Suonare come Never Let Me Down Again dei Depeche Mode
La canzone preferita dai fan dei Depeche Mode, Never Let Me Down Again, è riemersa in rete dopo essere stata utilizzata nella serie drammatica post-apocalittica della HBO, The Last Of Us.
Sebbene molte piattaforme stiano già facendo paragoni con l’utilizzo di Running Up That Hill (A Deal With God) di Kate Bush in Stranger Things, resta da vedere se anche questa volta l’impatto culturale sarà simile.
In ogni caso, da fan siamo entusiasti che la musica che abbiamo amato per anni venga scoperta e celebrata da un pubblico completamente nuovo.
La realizzazione di Never Let Me Down Again dei Depeche Mode
Nonostante il caratteristico atteggiamento evasivo di Martin Gore quando gli si chiede di parlare dei temi dei testi dei Depeche Mode, si può dire che questa canzone tratti la dipendenza in modo metaforico.
Never Let Me Down Again è il secondo singolo dell’album Music For The Masses (1987). Realizzato e co-prodotto da David Bascombe con l’assistenza di Alan Wilder e Daniel Miller, l’album rimane uno dei lavori più apprezzati della band.
Ora, però, entriamo nel merito della realizzazione di questo brano monumentale e scopriamo come ricreare alcuni dei tratti distintivi del suo sound.
Il sound della batteria
Il classico sound dei Depeche Mode può essere attribuito soprattutto all’uso estensivo di sampler E-mu e di un sequencer UMI, molto popolare all’epoca. Venivano utilizzati anche il Synclavier e i sampler AKAI, che offrivano un triggering più preciso dei sample.
Il suono del rullante è stato campionato da When The Levee Breaks dei Led Zeppelin, una canzone a cui solitamente fa riferimento la comunità mondiale dell’ingegneria del suono per avere il “suono di batteria ideale”.
Inoltre, i tom sono stati creati da una combinazione di sample di Alan Wilder da Stripped e dalla libreria personale di David Bascombe, che aveva costruito lavorando ad album come Songs From The Big Chair dei Tears For Fears.
Se si dispone di un sampler moderno come l’Elektron Model:Samples, è possibile elaborare il suono con la compressione e la riduzione dei bit per dare un’impronta più Depeche.
Un altro fattore chiave è che i sampler della vecchia scuola si trovano proprio davanti al mix, quindi tenetelo a mente quando posizionate gli strumenti all’interno della vostra produzione.
AKAI S900 (1986)
Il riff di chitarra
Il famoso riff di chitarra di Martin Gore è stato processato attraverso il filtro di un ARP 2600. Sebbene in origine fosse una parte di sintetizzatore, si decise di farla suonare a Martin con la chitarra e David Bascombe si mise a ricampionarla sul Synclavier per migliorarne la qualità sonora.
Poiché la parte di chitarra compare in diverse sezioni del brano, David doveva attivare manualmente il Synclavier per registrare il suono su nastro. Questo processo ha portato a un fortunato errore: il Synclavier si è avviato automaticamente sull’introduzione.
Che ci si creda o no, il riff non faceva originariamente parte dell’intro, ma la clamorosa risposta unanime di tutti i soggetti coinvolti ha fatto sì che il riff diventasse il fulcro melodico del brano, particolarmente memorabile nelle esibizioni dal vivo.
Sebbene non sia necessario spingersi così in là per creare un semplice suono di chitarra, è importante concedersi la libertà creativa di sperimentare con i suoni in modi diversi. L’OBNE Float è un ottimo strumento creativo che può certamente produrre risultati inaspettati.
ARP 2600C (1971)
Il tema principale
Il riff melodico più importante e memorabile è una patch di fiati che Alan Wilder ha utilizzato dal campionatore E-mu Emulator II. Ciò che rendeva questi suoni digitali a 8 bit e 27,7 kHz così unici era la scheda di filtraggio analogica che aggiungeva molto calore.
Sia che venisse usato per suoni melodici secchi e pizzicati o per pad ricchi, si può sentire l’Emulator II in molte registrazioni di quest’epoca.
L’idea di utilizzare unità floppy può sembrare completamente arcaica per gli standard odierni, ma il suono e la creatività di questo strumento parlano da soli.
Nella libreria Arturia V Collection è possibile trovare ottime ricreazioni dell’Emulator II e di molti altri classici dell’epoca.
E-mu Emulator II+ (1984)
Il riverbero
L’uso del riverbero è stato una parte essenziale della produzione musicale per tutti gli anni Ottanta e l’approccio di Bascombe ha contribuito a ottenere il suono cinematografico di Never Let Me Down Again e di molti altri brani di Music For The Masses.
Durante la realizzazione dell’album, Bascombe aveva appena messo le mani sul nuovo riverbero digitale telecomandato Korg DRV-3000. Lo mise subito in azione, creando effetti unici e selezionando a distanza i preset a tempo di musica.
Il DRV-3000 aveva una gamma di 16 effetti, tra cui riverbero, eco, chorus e flanger, oltre a effetti di panning e pitch shift.
Fortunatamente, oggi è possibile acquistare processori di alta qualità come l’Empress Effects Reverb, che offrono una gamma simile di effetti creativi senza il costo elevato dei rack di riverbero professionali.
Korg DRV-3000 (1987)
I campionamenti orchestrali
La drammatica outro orchestrale contiene campionamenti dai Carmina Burana di Carl Orff (1936) che contribuiscono a rendere la canzone ancora più emozionante. All’epoca, il campionamento dei dischi non era certo un processo semplice come quello di oggi.
Wilder e Bascombe passavano ore ad allineare meticolosamente il tempo e l’intonazione dei sample. Molti sampler, come l’Emulator II e il Synclavier, avevano sequencer integrati che dovevano essere sincronizzati con il registratore a nastro o con il sequencer UMI.
Questo tipo di campionamento può essere facilmente realizzato nella maggior parte dei moderni sistemi DAW. Tuttavia, se si volesse utilizzare un sampler hardware indipendente, ci sono alcune cose da considerare.
L’uso di un sampler dotato di un sequencer avanzato e di funzioni di griglia di tempo e intonazione, come Elektron Octatrack, renderà il processo molto più preciso, oltre ad avere un campionamento stereo, perfetto per questo tipo di utilizzo.
Synclavier II PSMT (1982)
Vale la pena di ricordare anche:
- Il microfono Brüel & Kjær 4006 utilizzato per la voce di Martin Gore.
Quali sono i vostri strumenti preferiti utilizzati dai Depeche Mode? Fatecelo sapere nei commenti qui sotto!
Ulteriori informazioni sui Depeche Mode
- Sito ufficiale
- Altro sui Depeche Mode
- Altri articoli della serie “Suonare come”
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