Wild Boys: Suonare Come i Duran Duran
Pionieri della new wave britannica, i Duran Duran si formano nel 1978 a Birmingham e, dopo una serie di cambi di formazione, trovano il cantante Simon Le Bon e il chitarrista Andy Taylor, che si uniscono a Nick Rhodes, John Taylor e Roger Taylor.
Con il loro connubio di elementi visivi provocatori e canzoni orecchiabili ad alta energia, la band si fece notare immediatamente e sfruttò MTV, che era diventata un mezzo potente per raggiungere un pubblico globale.
La conquista degli Stati Uniti non è avvenuta da un giorno all’altro per i Duran Duran, ma quando hanno riadattato la loro strategia per presentarsi come un gruppo orientato alla dance, hanno potuto portare il loro secondo album, Rio, a un nuovo e affamato pubblico.
Ciò è dovuto anche al fatto che la band ha abbracciato il remixing e ha creato diverse versioni dei suoi brani chiave per formati che includono radio edit, video edit e club edit per i DJ.
Il suono dei Duran Duran
Gran parte dell’identità sonora dei Duran Duran deriva dalla creazione di musica nei primi anni Ottanta, uno dei periodi più eccitanti per lo sviluppo di strumenti e tecnologie da studio nuovi e innovativi.
L’essere musicisti con una grande curiosità per la tecnologia ha davvero aiutato la band a creare alcuni dei suoi brani più popolari, oltre ad adottare un approccio leggermente diverso con sintetizzatori, sampler e altri strumenti elettronici.
Roland Jupiter 4
Il Roland Jupiter 4 di Nick Rhodes era una parte essenziale del suono dei Duran Duran a partire dal loro secondo album, Rio. Per questo album, Rhodes utilizzò l’arpeggiatore impostato su random nell’introduzione del singolo principale e della title track.
Questa linea di synth discontinua dava al brano un’atmosfera tagliente e consolidava il metodo di produzione dei Duran di usare linee di synth arpeggiate quasi come una click track che il resto della band poteva facilmente seguire.
Il Jupiter 4 è disponibile come plugin Roland Cloud, mentre il Jupiter Xm offre un’intera gamma di suoni classici di synth e drum machine Roland.
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Roland Jupiter 4
Fairlight CMI
Sebbene Rhodes fosse un convinto fanatico dell’analogico, amava anche il suono altamente tecnologico che il Fairlight dava ai dischi dei Duran Duran. Inoltre, offriva una flessibilità di editing che all’epoca non aveva eguali.
Il Fairlight ha permesso alla band di utilizzare il campionamento digitale in un modo che si adattava davvero all’estetica e al contesto della loro musica. Con i suoni di synth all’avanguardia di Rhodes, aveva senso usare qualcosa che offrisse un grande controllo.
Il campionamento ha fatto molta strada dai tempi del Fairlight e ora con il 1010music Blackbox potete avere le funzioni di una workstation di campionamento nel palmo della vostra mano.
Sampler Fairlight CMI (1979)
Elka Synthex
Oltre al suo preferito, il Roland Jupiter-8, Nick Rhodes amava l’Elka Synthex, una bestia analogica di produzione italiana del 1981 con polifonia a 8 voci, filtro multimodale, chorus e modulazione incrociata.
Inoltre, il Synthex era dotato di uno step sequencer monofonico a 4 tracce, che avrebbe fatto gola a Rhodes per i suoi elementi di synth sequenziati e arpeggiati.
Non è possibile trovare un Synthex d’epoca a meno di 10.000 dollari sul mercato dell’usato, ma fortunatamente Cherry Audio ha un’ottima riproduzione di questo synth analogico davvero classico.
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Elka Synthex
Simmons SDS-5
I leggendari tamburi esagonali Simmons con la loro unità di testa modulare furono introdotti per la prima volta nel 1981. Sebbene il loro suono non fosse assolutamente realistico, si adattava certamente alla teatralità del panorama musicale degli anni Ottanta.
Roger Taylor non li usava esclusivamente come alcuni batteristi, ma piuttosto come complementi che aggiungevano un suono più elettronico al suo kit. È possibile sentire la batteria Simmons durante il breakdown di Hungry Like The Wolf.
Fortunatamente oggi è possibile ottenere grandi suoni alla Simmons senza troppi problemi con Reel Machines e l’Addictive Drums 2 ADpak. Il plugin è facile da attivare dalla tastiera o dal kit di batteria elettronica.
*Nota: Reel Machines è un componente aggiuntivo per Addictive Drums 2.
- Altro su Simmons
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Simmons SDS-V
Aria Pro II SB-1000
Costruito per garantire comfort e velocità, l’SB-1000 è stato il basso principale scelto da John Taylor all’inizio degli anni Ottanta. L’azienda giapponese Aria Pro progettò la serie SB con il corpo lavorato in pendenza verso la parte superiore.
Un’altra innovazione coraggiosa fu il Transmit Neck, che presentava vantaggi come una risonanza ottimale e conferiva allo strumento un suono complessivo caratteristico, pesante ma compatto.
L’SB-1000 era inoltre dotato di un interruttore attivo/passivo che permetteva di passare da un tipo di circuito all’altro.
Aria Pro II SB-1000
Quale dei vostri artisti preferiti vorreste vedere nella nostra serie “Suonare Come”? Fatecelo sapere nei commenti!
Ulteriori informazioni sui Royal Blood
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