Siamo Schiavi della Forma – Stratocaster e Les Paul Restano Icone e il Design non fa Parte dell’Innovazione della Chitarra
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Siamo Schiavi della Forma - Stratocaster e Les Paul Restano Icone e il Design non fa Parte dell’Innovazione della Chitarra · Fonte: Unsplash / Alexander Bennington
Spesso mi chiedo perché, a distanza di circa settant’anni dalla loro nascita, siamo ancora così legati a chitarre come la Stratocaster o la Les Paul. Ogni chitarrista, ognuno di noi, ha probabilmente sognato almeno una volta di possedere una Fender Stratocaster o una Gibson Les Paul. Settant’anni dopo la loro introduzione, questi strumenti continuano a essere tra i più ambiti nel mondo della musica. Ma cosa rende questi modelli così perennemente desiderabili e perché l’innovazione della chitarra fatica a emergere tanto da non riuscire a creare nuovi design di chitarre elettriche con un’identità forte e distinta?
N.B. Da ora in poi parlerò di Stratocaster e Les Paul, ma il discorso si può estendere a molti dei modelli storici di Fender e Gibson.
Indice:
- Il Potere della Storia nella Chitarra Elettrica
- Il Futuro del Design – Innovazione della Chitarra
- Perché è Difficile Innovarsi?
- Come Immaginare un Futuro Innovativo?
Il Potere della Storia nella Chitarra Elettrica
Il motivo per cui questi due design sono così radicati nel nostro immaginario di chitarristi è semplice: fanno parte della cultura occidentale. Ogni chitarra è parte dell’anima di chi la suona; non c’è Hendrix senza la sua Stratocaster, come non c’è Jimmy Page senza la sua Les Paul. Sì, lo so, voi mi direte che Hendrix suonava anche Gibson o che Page è noto anche per la sua Telecaster Dragon, ma questo non cambia il fatto che “la chitarra è parte dell’artista e viceversa“.
Quando visito un negozio di strumenti musicali, mi incoraggia vedere giovani provare questi modelli storici; mi fa sperare nel futuro, perché questi non sono solo strumenti: sono simboli di un’epoca, rappresentazioni tangibili della storia della musica.
Il Futuro del Design – Innovazione della Chitarra
Se siamo ancora così sensibili alla storia, perché l’innovazione della chitarra non riesce a imporsi con la stessa forza e non riusciamo a immaginare un futuro altrettanto stimolante? Volete dirmi che non esiste realmente niente di nuovo e bello in termini di design? Non fraintendetemi, ci sono nuove linee di chitarre che si sono ritagliate un mercato, ma non è di questo che sto parlando.
Parlo di icone, di simboli.
Sembra che non sia più possibile creare nulla di veramente nuovo, e se ci pensiamo, vale per tutto. Prendiamo ad esempio la produzione musicale: siamo così abituati a riadattare sonorità del passato che è sempre più difficile trovare stimoli per nuove strade.
Perché è Difficile Innovarsi?
Creare un nuovo design di chitarra che si distingua dalle icone Fender e Gibson è una sfida monumentale. Ecco perché:
- Design Iconico
Entrambe le chitarre hanno un design che è diventato sinonimo di qualità e autenticità. Il comfort, la versatilità e il suono distintivo sono difficili da replicare senza imitare, almeno in parte, i loro tratti distintivi. - Fedeltà al Marchio
Fender e Gibson hanno costruito una fedeltà al marchio che attraversa generazioni. Anche quando introducono nuovi modelli, questi si basano sugli originali, rispettando la tradizione mentre cercano di innovare. - Mercato Saturato
Il mercato delle chitarre elettriche è saturo di opzioni, molte delle quali sono varianti o ispirate ai modelli classici (prendiamo ad esempio la PRS di John Mayer). Un nuovo design deve offrire qualcosa di significativamente diverso per emergere.
Come Immaginare un Futuro Innovativo?
Tuttavia, l’innovazione della chitarra non è impossibile, e nuove forme potrebbero emergere nel futuro. Ecco alcune idee:
- Tecnologia e Materiali
Nuovi materiali e tecnologie potrebbero portare a chitarre con caratteristiche uniche, come materiali compositi più leggeri, sensori tattili per feedback immediato sul suono o chitarre modulari adattabili a vari stili e generi musicali. - Nuovi Suoni e Generi
Come la musica evolve, così possono gli strumenti. La popolarità crescente della musica elettronica potrebbe richiedere chitarre con pickup che integrano sintetizzatori o effetti digitali. - Sostenibilità
Con un’attenzione crescente alla sostenibilità, potremmo vedere chitarre fatte con materiali ecologici o processi di produzione più verdi, attirando consumatori attenti all’ambiente. - Design Collaborativo
L’era digitale permette una collaborazione tra musicisti, designer e costruttori attraverso piattaforme online, portando a design che rispecchiano veramente le esigenze di una comunità globale di musicisti. - Innovazione di Nicchia
Nuovi produttori potrebbero focalizzarsi su nicchie specifiche, evitando la competizione diretta con i giganti. Chitarre per generi particolari o per musicisti con esigenze fisiche specifiche potrebbero trovare il loro spazio.
Conclusioni
Una volta ho sentito dire che “L’innovazione è una tradizione che ce l’ha fatta“, e credo che questa frase sia perfetta per spingere a guardare oltre, a non smettere mai di evolvere suono e design, ispirandosi a tutto ciò che vediamo e tocchiamo. Non intendo chiudere la porta alla storia, perché anch’io sono un fiero possessore di chitarre storiche, ma piuttosto esortare a non fermarsi, perché l’innovazione della chitarra è fondamentale per il futuro della musica.
So che non ho incluso altre chitarre, modelli o brand che hanno contribuito alla cultura musicale degli ultimi cinquant’anni, quindi prendete Stratocaster e Les Paul come esempi tra molti. Se sei arrivato a leggere fin qui, è perché, come me, speri di vedere un’iconografia della chitarra sempre più ampia, fatta di nuove forme e piena di sostanza.
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