Esercitarsi come un Professionista in 8 Step
Si dice che la pratica renda perfetti, ma la giusta routine di esercitazione fa la differenza! Se si sa come esercitarsi da professionista, si otterranno grandi risultati in poco tempo, indipendentemente dallo strumento che suonate. In questo articolo esaminiamo alcune strategie di successo utilizzate dai professionisti e condivideremo con voi alcuni consigli su come migliorare la vostra routine di esercitazione quotidiana.
Personalmente, non credo nel talento. Ho sempre pensato che sia un concetto eccessivamente semplificato, usato soprattutto per posizionarsi rispetto a un argomento. Ad esempio, l’affermazione “non ho talento per la musica” è spesso usata come scusa per non occuparsi affatto di musica. Ma se non si tratta di talento, cosa distingue i professionisti dai dilettanti? Perché i musicisti professionisti padroneggiano pezzi complessi con facilità, mentre molti dilettanti lottano costantemente per trovare la tonalità giusta e semplicemente non riescono a ricordare la forma di un accordo di Mi minore? Questa è la domanda alla base di questo articolo. È assolutamente possibile imparare uno strumento a qualsiasi età. Se ci si attiene a determinate strategie, si possono fare progressi impressionanti in pochissimo tempo. Questo articolo fornisce alcuni suggerimenti per aiutarvi a trovare una routine di pratica che funzioni per voi.
Come insegnante di pianoforte, mi sono trovato in questa situazione più volte di quante ne possa contare. Uno studente si presenta a lezione e, pur sapendo che si esercita a casa, le cose continuano ad andare male. Semplicemente non riescono a dare il massimo durante la lezione. Si esercitano troppo poco? Il colpevole è la mancanza di concentrazione o forse, in fondo, la mancanza di talento? Ho assistito a questo tipo di situazione più volte e più volte. Non appena sorgono i primi problemi durante il brano, ci fermiamo e diamo un’occhiata più da vicino alla sezione in questione. Andiamo a fondo della questione.
Imparare ad esercitarsi da professionista
Molti studenti confondono la comprensione con l’abilità. Ecco un esempio. Facciamo finta che non abbiate mai guidato un’auto e che io vi spieghi seduto sul divano come si fa. È probabile che capiate tutto quello che dico, ma ciò non significa che ora possiate guidare! Pur avendo capito come funziona, non siete ancora in grado di farlo, perché vi manca l’abilità pratica.
La ripetizione è la chiave per costruire le abilità. La prima volta che si prova a guidare con il cambio manuale, è probabile che facciate spegnere l’auto, come la maggior parte di noi. Se un pasticciere vi spiega come preparare una torta, non significa che il vostro primo tentativo risulterà delizioso. Per diventare bravi, bisogna preparare molte torte.
È per questo che continuo a sentire interpretazioni di brani che hanno poco a che fare con lo spartito che chi suona ha davanti. Ed è qui che sta l’errore: si confonde la comprensione con l’abilità. Inutile dire che il primo passo è quello di afferrare e capire lo spartito, ma questo non basta per essere in grado di suonare il brano. Per farlo, è importante costruire l’abilità vera e propria e sviluppare la memoria muscolare.
Puoi imparare brani complessi dividendoli in sezioni più brevi
Perché esercitarsi da professionista?
Se suonate da un po’ di tempo, probabilmente conoscete il fenomeno che può verificarsi quando vi siete esercitati a fondo su un brano diversi anni fa, ma da allora non lo avete più suonato. Ciononostante, è probabile che riusciate ancora a suonarlo. È come se le mani si muovessero da sole: hanno memorizzato i movimenti. E questa è la chiave del successo.
Spesso chiedo ai miei studenti di mostrarmi come si esercitano a casa. Se uno studente fatica a fare progressi, è molto probabile che dedichi solo quattro minuti su dieci a suonare. Il resto del tempo studia lo spartito e si chiede cosa sta sbagliando. Quando sono io a guidare lo studente, almeno nove minuti e mezzo su dieci sono dedicati a suonare. Assegno loro costantemente nuovi compiti e suonano continuamente. E dieci minuti dopo, riescono a superare la sezione in questione (o forse anche l’intera pagina) senza problemi.
Mostra alle mani cosa fare
Dopo aver letto e compreso il brano su cui ci si sta esercitando, è sufficiente mostrare alle mani cosa fare, per tutto il tempo che è necessario per apprenderlo. Al termine di questo processo, avrete sviluppato la memoria muscolare. Ed è proprio questo il senso della pratica. Una volta completato, non dovrete più fermarvi a pensare e non farete più errori. Funziona esattamente come altri movimenti che pratichiamo a lungo, come il ciclismo o il nuoto.
L’esercitazione sta tutta nello sviluppare una buona memoria muscolare
Questa è la strada per il successo. Vedo l’efficacia di questo metodo di pratica ancora e ancora. Anche gli studenti che prendono lezioni con me da un po’ di tempo a volte hanno difficoltà con questo sistema all’inizio, perché non si sono mai esercitati in questo modo. Ci vuole molta concentrazione e disciplina; bisogna ascoltarsi continuamente. Ma tutto sommato si risparmia molto tempo e fatica. Per esempio, non dovrete più passare il tempo a correggere gli errori che sono diventati abitudini. Gli studenti che si esercitano in questo modo fin dall’inizio tendono a fare progressi fantastici molto rapidamente. Ho uno studente che ha iniziato a prendere lezioni con me solo circa un anno fa – ora sta già suonando il Notturno op. 72 n. 1 di Chopin!
Con la giusta strategia d’esercitazione, riuscirai a suonare brani meravigliosi in poco tempo!
8 consigli per esercitarsi con successo
1. Pratica le sezioni difficili ad un tempo lento
Quando mostrate alle mani cosa fare, fatelo come se steste cercando di insegnare a vostra nonna ad usare il suo nuovo telefono. Iniziate molto lentamente e ripetete più volte, finché non capisce l’idea. Allo stesso tempo, cercate di essere pazienti e di non dare alle mani informazioni errate. Ogni errore commesso durante la pratica è una “fake news” che le mani possono memorizzare inconsciamente. Quasi tutti gli studenti si esercitano troppo velocemente e cercano di superare l’intero brano con ogni mezzo possibile (questo è suonare, non esercitarsi!), per poi chiedersi perché continuano a fare errori.
Ricordate: Quando vi esercitate, siete l’insegnante e lo studente allo stesso tempo. Se non capite qualcosa, o non l’avete spiegato correttamente a voi stessi o non vi siete presi il tempo necessario per interiorizzarlo. Se si procede troppo velocemente, si crea stress. Lo stress suggerisce al cervello che si è in pericolo, il che può davvero ostacolare i progressi. Inoltre, un ritmo più veloce porta inevitabilmente a commettere errori, ai quali è facile abituarsi. Utilizzate un metronomo e scegliete un tempo lento abbastanza da permettervi di sapere in anticipo che riuscirete a superare la parte senza commettere errori. A volte può essere estremamente lento! Fate una scelta che vi permetta di pensare a ogni nota prima di suonarla. Se commettete errori, significa che state andando troppo veloci. Fate buon uso di questo privilegio.
Scegliete un tempo che vi permetta di riflettere su ogni nota prima di suonarla
2. Varia il tempo
Una volta riusciti a superare una sezione difficile con un tempo lento senza commettere errori, iniziate ad aumentarlo, fino al punto in cui iniziano nuovamente gli errori. Ripetete il processo, diminuendo e aumentando il tempo, fino a raggiungere nuovamente il vostro limite. Continuate a ripetere questa operazione finché non riuscite a suonare la sezione al tempo desiderato. È possibile che scopriate presto di poterla suonare anche più velocemente di quanto avevate previsto. Questa è una prova che vi siete esercitati bene!
3. Controlla la diteggiatura
La corretta diteggiatura è essenziale per suonare in modo confortevole e senza errori. La tastiera è composta da molti tasti, ma le dita di ogni mano sono solo cinque. Per questo motivo è importante provare diverse diteggiature per alcuni passaggi e annotarle sullo spartito. All’inizio, l’insegnante vi aiuterà a trovare le diteggiature migliori. Con l’esperienza, imparerete a trovarle da soli.
Le diteggiature corrette sono essenziali
4. Controlla te stesso
Bisogna essere sempre attenti durante la pratica. Ponetevi le domande: Suono tutto come è scritto? Riesco a suonare questa sezione? Posso suonarla anche al doppio della velocità? Le mie diteggiature sono corrette? Dovreste sempre puntare a uno stato in cui ciò che state praticando sembra facile. Magari è possibile che riusciate a pensare a qualcosa di completamente diverso mentre suonate una sezione senza commettere errori. In tal caso, ciò significa che siete riusciti a internalizzare la parte ed è ora di passare ad altro.
5. Trova nuovi punti di partenza
Non iniziate a suonare sempre dagli stessi punti. I mattoni vengono posati in modo sfalsato per migliorare la stabilità del muro. Se ci si esercita sulle prime quattro battute e poi si passa alle quattro successive, è probabile che si incontrino problemi nella fase di transizione. Cambiate le cose e iniziate da punti diversi. In questo modo, imparerete a conoscere meglio il brano e sarete in grado di iniziare da qualsiasi punto se dovesse essere necessario durante l’esecuzione.
Esercitati partendo da punti diversi dello spartito
6. Esercitarsi su note e ritmo separatamente
All’inizio, bisogna sempre considerare separatamente le note e il ritmo. Per molti principianti, l’apprendimento del ritmo è la parte più difficile. Battete con la mano finché non vi sentite a vostro agio. Iniziate con una mano, poi inserite l’altra. Se non riuscite a battere il ritmo con entrambe le mani senza commettere errori, non sarete in grado di suonare il brano. Il secondo passo consiste nel suonare solo le note, senza alcun ritmo. Una volta acquisita la padronanza di entrambi, è il momento di metterli insieme.
8. Esercitare separatamente la mano destra e la mano sinistra
Non cercate mai di suonare tutto in una volta quando iniziate a imparare un nuovo pezzo. Iniziate con le basi: battere il ritmo, suonare le note senza ritmo e poi metterle insieme. Esercitatevi con entrambe le mani separatamente e dividete la melodia e l’accompagnamento. Una volta fatto ciò, quando inizierete a mettere insieme i pezzi, non avrete problemi. In questo modo si evitano gli errori e si impara il brano molto più velocemente.
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- All’inizio esercitati separatamente con entrambe le mani… · Fonte: Jens Hendreich
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- …e poi unisci ciò che hai imparato · Fonte: Jens Hendreich
8. “Guarda” la musica
Non guardate le mani mentre vi esercitate. Oltre a distrarvi, questo impedisce alle mani di sviluppare la memoria muscolare e di trovare la propria strada. Naturalmente è possibile utilizzare gli occhi per aiutarsi con i salti più grandi, ma d’altra parte molte prestazioni impressionanti di pianisti non vedenti dimostrano che non è assolutamente necessario.
Se vi esercitate correttamente, noterete che i miglioramenti avverranno rapidamente. Anche dopo soli dieci minuti di pratica, dovreste essere in grado di percepire un miglioramento. Inutile dire che questo rende la pratica molto più divertente! Se vi accorgete che non state migliorando, è il momento di rivalutare la vostra strategia di allenamento.
Con la giusta strategia, anche 10 minuti di pratica possono portare a ottimi risultati
Conclusioni
Nessuno nasce maestro. Ma se si affronta la pratica con disciplina e impegno, i risultati arriveranno molto presto. Ci vuole un po’ di tempo per diventare un grande musicista, e non succede da un giorno all’altro. Ma esercitarsi può essere molto divertente, soprattutto quando i progressi sono evidenti e udibili!
Altri consigli su come esercitarsi da professionista
Sul tema dell’esercitazione sono stati scritti ottimi libri. Anche i corsi online possono essere un buon modo per ampliare i propri orizzonti (insieme a delle lezioni dal vivo) o per sperimentare un nuovo strumento. Ecco alcuni suggerimenti*:
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