Billy Nomates Glastonbury: le backing track dal vivo sono un problema?
L’esibizione di Billy Nomates a Glastonbury ha ricevuto una grossa onda di negatività dai social media, tale da portarla a non voler suonare mai più dal vivo.
Noi di Passione Strumenti abbiamo deciso di parlare con uno dei migliori tecnici di riproduzione del settore e gli abbiamo chiesto: l’uso di tracce di backing track dal vivo, oggi rappresenta un problema?
Billy Nomates: la performance di Glastonbury
Il Festival di Glastonbury, che si tiene a Worthy Farm nella campagna inglese, è uno dei festival musicali più famosi al mondo. A Glastonbury si esibisce sempre una gamma estremamente variegata di artisti di ogni età, provenienza e genere musicale. Le riprese televisive del festival portano questa diversità di artisti e i loro stili di esibizione a un pubblico mainstream. Sfortunatamente, questo, a volte, può portare a reazioni negative…
Sul palco del venerdì di Glastonbury 2023, Billy Nomates (Tor Maries) si è esibita di fronte a un pubblico numeroso. Purtroppo, i commenti alla sua esibizione trasmessi sui social media sono stati tutto meno che positivi. L’ondata di insulti personali rivolti a Billy è stata tale che, su richiesta dell’artista, la BBC ha rimosso la performance dai social media. Peggio ancora, l’artista ha affermato che potrebbe non suonare mai più dal vivo:
“So che quello che faccio non è per tutti. So che molte persone non mi stimano. Ma il livello di offese personali su quella pagina pubblica è eccessivo. Non ci saranno più spettacoli dopo questa estate. Non restereste in un posto di lavoro che vi fa questo; perché dovrei farlo io?”
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Pregiudizi sul playback
Cos’è che ha spinto così tante persone a prendere di mira la sua performance in modo negativo? Sebbene i commenti offensivi siano stati rimossi, sembra che si siano divisi in due aree: commenti personali tossici e misogini e commenti rivolti all’uso di backing track e all’assenza di musicisti dal vivo.
In ogni caso, l’uso di playback o backing track nella musica dal vivo non è una novità ed è ampiamente diffuso. Tuttavia, credo che sia stato l’uso spudorato ed evidente del playback da parte di Billy Nomates ad attirare l’attenzione dei più. Nessun musicista sul palco, nessun ballerino, nessuno spettacolo sgargiante: semplicemente l’ artista che si esibisce con un microfono.
Spero sia ovvio che come musicisti e creativi condanniamo la misoginia nel nostro settore, ma che dire delle backing? Ho chiesto l’opinione e il parere di qualcuno che ha lavorato a lungo con le backing track per 25 anni…
Ora, vi presento questo veterano dell’industria live: Eric Morris. Eric ha fornito servizi ad artisti come: Lady Gaga, Nicky Minaj, TLC, The Fray, Scissor Sisters… L’elenco di artisti di prima classe con cui Eric ha lavorato è lungo e numeroso.
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Aspettative del pubblico
PS: Ciao Eric, benvenuto su Passione Strumenti! Allora, partiamo subito con il grande tema del playback dal vivo: perché pensi che il playback sia una parte così comune delle performance musicali dal vivo e degli spettacoli dal vivo al giorno d’oggi?
Eric Morris: Con l’aumento massivo del producing della musica in studio, è aumentato anche il producing dal vivo. Pertanto, per ottenere un suono vicino a quello di un album, è necessario produrre suoni che gli strumenti “al naturale” non possono creare dal vivo. Molti artisti non hanno altra scelta se non quella di affidarsi alla capacità di utilizzare strumenti avanzati e moderni per garantire che le loro creazioni siano riprodotte fedelmente in un contesto live.
PS: Ci sono anche altri aspetti coinvolti, giusto? Uno spettacolo su larga scala oggi comporta molti elementi visivi e luminosi sincronizzati.
E.M: Da un certo punto di vista, dato che i livelli di producing dal vivo sono aumentati in modo esponenziale negli ultimi vent’anni, si ritiene necessaria una completa uniformità di luci e video con la musica eseguita.
PS: Esatto, e poiché questi spunti devono avvenire puntualmente, ogni volta, ogni sera, la performance musicale deve essere essenzialmente la stessa ogni sera!
E.M: Andare a uno spettacolo dal vivo non significa semplicemente ascoltare il proprio artista musicale preferito che esegue il suo lavoro dal vivo, ma è un’esperienza complessiva che si ottiene assistendo a uno spettacolo dal vivo con aspetti di producing elevati.
Considerazioni finanziarie
PS: Considerando l’esibizione di Billy Nomates a Glastonbury, non si trattava certo di uno spettacolo di luci e fuochi d’artificio. Tuttavia, in quanto “artista emergente”, ci devono essere sicuramente questioni finanziarie e logistiche che rendono la gestione del playback estremamente importante, se non addirittura essenziale.
E.M: Dato che le vendite di dischi sono ai minimi storici, gli artisti non hanno altra scelta che soccombere a flussi di entrate limitati ai tour e alla vendita di magliette e altri articoli di merchandising per poter sopravvivere, per non parlare della possibilità di pagare una grande troupe e una band. È una sfortunata conseguenza del taglio delle entrate di artisti che ancora si aspettano di portare uno spettacolo di alto livello alle masse.
PS: Credo che coloro che non hanno lavorato nel settore non siano consapevoli delle implicazioni finanziarie delle tournée. Ogni persona aggiunta al tour è un’altra bocca da sfamare, un altro letto da trovare, un’altra busta paga da garantire. Dal mio punto di vista, questo non mina la validità del lavoro di questi professionisti. Tuttavia, come tu hai sottolineato, in quest’epoca di forte riduzione delle entrate, potrebbe semplicemente non esserci il denaro disponibile per pagare i musicisti.
E.M: Nei loro primi anni di carriera, artisti come Lady Gaga, Nicki Minaj, JLo e Jessica Simpson, solo per citarne alcuni, si sono affidati completamente a esibizioni solo su backing e come artisti di supporto, poiché questo era il loro unico modo per uscire e farsi vedere dalle masse.
Billy Nomates a Glastonbury – la questione backing track
PS: Per me, il set di Billy Nomates a Glastonbury è stato una sorta di spartiacque per l’uso delle backing track. Fino a quel momento, credo che ci sia sempre stata una sorta di distrazione o di “fumo negli occhi” intorno all’uso delle backing track dal vivo. Ci poteva essere qualcuno che faceva il dj sul palco, o che magari suonava per dare l’illusione di una performance musicale dal vivo. Tuttavia, l’esibizione di Billy Nomates ha visto Tor sul palco con le sue canzoni, la sua voce e la sua esibizione a fare da padrone.
E.M: Dipende molto dal genere e dalla percezione dei fan. In alcuni casi, gruppi come i Prodigy e Chemical Brothers, la folla è affascinata dal vedere così tanti musicisti e strumenti su un palco, perché capisce che la maggior parte della musica è generata al computer e non si fa illusioni su questo fatto quando viene a vedere i suoi artisti elettronici preferiti esibirsi dal vivo.
PS: E per quanto riguarda i generi in cui l’elettronica e la programmazione potrebbero essere disapprovate dai fan tradizionali?
E.M: Nella musica country, ad esempio, c’è l’aspettativa di salire sul palco grezzo e suonare proprio come nel disco. Tuttavia, anche nella musica country, ci sono molte parti “invisibili” dell’esibizione che aiutano nella realizzazione della performance. Ad esempio, i loop di batteria e piccole parti di organo, che danno alla musica qualche “spinta” qua e là, sono la norma, ma l’esibizione non si basa su questi elementi perché lo spettacolo sia comunque forte.
Critiche ingiuste
PS: Qual è la tua opinione sull’esibizione di Billy Nomates, dopo aver visto una clip della sua performance a Glastonbury?
E.M: Trovo curioso che le persone non abbiano problemi a vedere il loro artista preferito cantare a eventi sportivi o in un varietà televisivo su un semplice brano, e non dicano nulla di male sulla performance. Tuttavia, quando un artista si esibisce in un festival come Glastonbury, il problema si pone solo se rappresenta una minaccia per chi è più in alto nella catena alimentare, e la stampa si scatena con le sue tattiche passivo-aggressive per far apparire l’artista come fraudolento. In realtà, la maggior parte degli artisti sta facendo esattamente la stessa cosa, solo che hanno più “diversivi e distrazioni” sul palcoscenico per nascondere che anche loro sono colpevoli esattamente di ciò che un altro artista viene demolito.
È ora di cambiare atteggiamento?
Le tracce di accompagnamento e il playback fanno parte della moderna musica dal vivo; probabilmente non ve ne siete resi conto!
In definitiva, l’uso del playback da parte di un artista è in gran parte guidato dalle aspettative e dal supporto del pubblico. Non sopportate il fatto che la vostra rock band preferita usi il playback e la click track? Allora forse dovrete essere pronti a sacrificare le immagini sincronizzate e gli effetti pirotecnici.
Vi lamentate di quanto sia scarsa la band dal vivo di un artista e di quanto sia presente il playback? Allora forse dovreste sostenere direttamente l’artista. Comprate il merchandise, comprate gli album fisici, qualsiasi cosa per contribuire a pagare gli enormi costi finanziari delle tournée.
Qual è il vostro punto di vista sull’uso delle backing track dal vivo? Vi sentite ingannati se vedete solo una manciata di musicisti sul palco? Scriveteci nei commenti, ma per favore, siate gentili!
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