Amplificatore o chitarra: cosa determina il suono?
Amplificatore o chitarra: siamo tutti alla disperata ricerca del suono perfetto e definitivo. Tuttavia, gli agenti esterni che possono influenzare il nostro segnale sono quasi infiniti: l’alimentazione è uno di questi. La sezione del cavo è troppo piccola. I pedali non hanno un true bypass. Infine, c’è la grande domanda: cosa influenza di più il suono? E, cosa più importante, cosa determina il suono: amplificatore o chitarra?
Indice
- L’amplificatore: la vera fonte del suono?
- La chitarra – La cosa fondamentale o solo un pezzo di legno?
- La chitarra come legame con la musica
- L’interazione – La simbiosi tra chitarra e amplificatore
- Amplificatore o chitarra? Entrambi. Combinazioni classiche che hanno definito dei generi musicali
- Amplificatore o chitarra? La mia conclusione
L’amplificatore: la vera fonte del suono?
L’amplificatore aggiunge al nostro suonare la sua voce, quindi ha chiaramente l’influenza maggiore. O forse no? Senza un amplificatore, anche la migliore chitarra elettrica produrrebbe poco più di un leggero sussurro e il suo potenziale rimarrebbe in gran parte inespresso. Tuttavia, a livello tecnico, l’amplificatore prende il segnale elettrico dalla chitarra e lo trasforma nel suono che tutti amiamo e che ha definito numerosi generi.
L’importanza dell’amplificatore risiede nella sua capacità di cambiare in modo significativo il suono. I diversi tipi di amplificatori – a valvole, a transistor o a modellazione digitale – offrono un’ampia scelta di caratteristiche timbriche. Gli amplificatori a valvole sono noti per il loro suono caldo e dinamico e per la distorsione naturale a volumi più elevati. Gli amplificatori a transistor offrono chiarezza e precisione, mentre gli amplificatori a modellazione possono riprodurre digitalmente i suoni di vari amplificatori classici, creando una gamma quasi infinita di toni e stili.
Impostazioni come il gain, l’equalizzazione e i numerosi effetti integrati consentono di personalizzare e modellare il suono a proprio piacimento. Lo stesso accordo suonato con amplificatori diversi può avere un suono completamente diverso, da dolce e pulito ad aggressivo e distorto.
Da un punto di vista oggettivo, l’amplificatore è fondamentale per il suono di una chitarra elettrica, e potremmo chiudere la discussione qui. Anche una grande chitarra può suonare morta e poco ispirata se suonata con un amplificatore di bassa qualità. Al contrario, un amplificatore di alta qualità può far suonare in modo impressionante anche una semplice chitarra entry-level.
Ma chi vuole essere oggettivo su cose come la musica? In larga misura, il giudizio su un amplificatore o su una chitarra non può essere oggettivo. La soggettività è il nostro pane quotidiano.
La chitarra: la cosa fondamentale o solo un pezzo di legno?
La chitarra è molto più di un semplice pezzo di legno con delle corde. È il cuore della nostra espressione musicale, il collegamento diretto tra le nostre emozioni, le nostre dita e il suono che creiamo. Ogni chitarra ha la sua personalità, data dalla sua costruzione, dai legni utilizzati e dai pickup montati.
Come abbiamo già detto, la scelta del legno influenza non solo il peso e l’estetica di uno strumento, ma anche il suo timbro e il suo carattere. Il mogano aggiunge calore e profondità, mentre il frassino conferisce chiarezza e brillantezza. La costruzione – che sia solid body, semi-hollow o completamente hollow – determina come la chitarra vibra e risuona. I pickup, poi, sono il cuore dell’elettronica di una chitarra, catturando le vibrazioni delle corde e trasformandole in segnali elettrici.
La chitarra come legame con la musica
Al di là degli aspetti tecnici, è il legame psicologico con la chitarra che la rende così indispensabile: diamo alle nostre chitarre nomi, le personalizziamo con ogni sorta di artwork, alcune più belle alcune meno. Compriamo tracolle incredibili e passiamo innumerevoli ore a prendercene cura. Ogni ammaccatura e ogni graffio raccontano una storia, ci ricordano di concerti passati o di prove intense: c’è chi ama la “patina”, chi la odia. Altri ancora invecchiano artificialmente i loro strumenti per donare loro un aspetto più usato.
Questo attaccamento emotivo influenza anche il nostro modo di suonare. Quando suono una chitarra che amo, mi sento ispirato e motivato a creare nuovi riff o a fare degli ottimi assoli. La mia Paula preferita è la mia comfort zone e conosco tutti i suoi graffi e le sue irregolarità come il palmo della mia mano. Risponde perfettamente ai miei gesti e diventa un’estensione di me stesso. Psicologicamente, questa fiducia nel nostro strumento ci dà sicurezza e aiuta la nostra creatività.
Nel dibattito riguardo l’influenza che hanno amplificatori e chitarre sul suono, per me la chitarra è ovviamente in primo piano. Non è solo uno strumento, ma un’espressione della nostra identità di musicisti. Mentre un amplificatore amplifica e colora il suono, è la chitarra che plasma il nostro suono personale e ci permette di dare vita alla nostra visione musicale.
L’interazione – La simbiosi tra chitarra e amplificatore
Naturalmente, non c’è un vincitore. Tenendo presente quanto sopra, è chiaro che la vera magia spesso deriva dall’interazione dei due agenti. Alcune combinazioni di chitarre e amplificatori non solo hanno creato suoni unici, ma hanno anche plasmato e definito interi generi musicali. Un motivo sufficiente per continuare a leggere questo articolo. Ecco gli evergreen:
Amplificatore o chitarra? Entrambi. Combinazioni classiche che hanno definito dei generi musicali
Fender Stratocaster + amplificatore Marshall
- Chitarrista: Jimi Hendrix
- Genere: Rock psichedelico, blues rock
- Descrizione: La Fender Stratocaster con i suoi brillanti pickup single-coil offre un suono scintillante, completato dal tono caldo e potente dell’amplificatore Marshall. Questa combinazione ha permesso a Hendrix di creare i suoi rivoluzionari effetti audio e di sperimentare con il feedback.
Gibson Les Paul + Marshall Plexi
- Chitarrista: Jimmy Page (Led Zeppelin)
- Genere: Hard rock, blues rock
- Descrizione: Il timbro caldo e pieno della Les Paul si fonde perfettamente con il ricco overdrive del Marshall Plexi. Questa configurazione è stata fondamentale per il suono pesante ma ricco di sfumature dei Led Zeppelin. Qualcuno ha detto wall of sound?
Fender Telecaster + Fender Twin Reverb
- Chitarrista: Keith Richards (Rolling Stones)
- Genere: Rock ‘n’ roll, blues
- Descrizione: La Telecaster offre un suono crisp e twangy che viene esaltato dal suono cristallino e frizzante del Twin Reverb. Questa combinazione è ideale per la chitarra ritmica e ha dato forma al classico suono degli Stones. Come non amare le chitarre di Keith Richard…
Gibson SG + Marshall JTM Full Stack
- Chitarrista: Angus Young (AC/DC)
- Genere: Hard rock
- Descrizione: Conosciuta per il suo timbro incisivo e la sua struttura leggera, la SG si combinava con l’aggressivo e rumoroso stack Marshall per produrre il suono crudo ed energico che ha definito gli AC/DC.
Rickenbacker 360/12 + Vox AC30
- Band: The Beatles, The Byrds
- Genere: Jangle pop, Rock
- Descrizione: La Rickenbacker a 12 corde produce un suono scintillante e corale e il Vox AC30 è caldo e ricco di armoniche. Questa combinazione è stata fondamentale per il suono della British Invasion e del folk rock.
PRS Custom 24 + Mesa/Boogie Mark Series
- Chitarrista: Carlos Santana
- Genere: Rock latino, fusion
- Descrizione: La versatilità e il sustain della PRS, insieme all’overdrive denso e pieno del Mesa/Boogie, creano il caratteristico suono di Santana. Anche se oggi si associano spesso gli amplificatori Mesa/Boogie a generi più pesanti.
Questi esempi, benché molto noti, illustrano quanto sia importante il giusto abbinamento tra chitarra e amplificatore per ottenere un buon suono finale. Ogni combinazione porta con sé le proprie sfumature e può fare la differenza tra un suono ok e un suono iconico.
Sperimentare con diverse configurazioni permette ai chitarristi di trovare il proprio stile personale e forse anche di creare un nuovo trend. Mentre alcune combinazioni sono considerate (troppo) classiche, gli abbinamenti non convenzionali possono portare a esperienze sonore sorprendenti e innovative… Non vedo l’ora di leggere dei vostri setup nei commenti!
Amplificatore o chitarra? Le mie conclusioni
Tenendo presente tutto questo, cosa è più importante: l’amplificatore o la chitarra? Sono fermamente convinto che l’amplificatore sia la parte più importante per quanto riguarda il timbro. È il cuore dello strumento che modella, colora e proietta il suono. Un grande amplificatore può far emergere tutto il potenziale di una chitarra e può far suonare in modo impressionante anche una chitarra di fascia media. Oggettivamente, l’amplificatore è la chiave della varietà e della dinamica a cui noi chitarristi aspiriamo.
Tuttavia, quando si parla di musica, non tutto è oggettivo. Il legame psicologico ed emotivo che creiamo con la nostra chitarra influenza il nostro modo di suonare molto più di quanto possa fare un amplificatore. Quindi, in poche parole, la mia chitarra influenza notevolmente il mio modo di suonare (e quindi il mio suono). È una classica situazione di parità.
Probabilmente non ci sarà mai un verdetto finale, e questo è forse un bene. Alla fine, nessuno dei due funziona senza l’altro. È un bene che entrambi abbiano i meriti che si spettano…
Ulteriori Informazioni:
*Questo articolo contiene link promozionali che ci aiutano a finanziare il nostro sito. Non preoccupatevi: il prezzo per voi rimane sempre lo stesso! Grazie per il vostro sostegno.
Potresti essere interessato anche a
