Decifrare gli Arrangiamenti Musicali: Capire la Struttura di un Brano
Decifrare gli Arrangiamenti Musicali: Capire la Struttura di un Brano · Fonte: Passione Strumenti
Hai mai desiderato capire cosa accade dietro le quinte durante la fase di composizione? Approfondire la struttura di un brano non solo vi fornirà una prospettiva più profonda sulla scrittura musicale, ma vi offrirà anche una nuova prospettiva durante le prestazioni live. Esploriamo insieme il significato dietro questi concetti musicali.
Decifrare la Struttura di un Brano: Il Loro Significato e Impatto
Ci sono alcuni concetti chiave che dobbiamo considerare per capire gli arrangiamenti delle canzoni. Per arrangiamento intendiamo gli elementi fondamentali che costituiscono una composizione.
Le canzoni sono articolate in parti ben definite, ed è fondamentale per un musicista conoscere queste parti per comprendere appieno l’intenzione di ciascuna e il loro ruolo all’interno della canzone. Questo è particolarmente importante quando ci si esibisce con altri musicisti o durante le prove in gruppo, evitando di trovarsi impreparati riguardo termini come “ritornello”, “strofa” o “bridge”.
Che si tratti degli Audioslave o di Adele, troverete sempre questi ingredienti chiave.
Introduzione
La prima sezione di una canzone è l’introduzione, di solito strumentale, che segnala l’inizio del brano e crea l’atmosfera per l’entrata della voce. Ha anche il compito di catturare l’attenzione dell’ascoltatore e immergerlo nell’ambiente della canzone.
Spesso i chitarristi utilizzano riff brevi e ripetitivi per introdurre il brano nelle prime battute. Oppure, si può optare direttamente per una progressione di accordi. Indipendentemente dallo strumento, l’introduzione stabilisce le basi dell’intera composizione.
Ecco qualche iconico esempio! A prescindere dallo strumento, tutte utilizzano le stesse idee, ossia pattern brevi e ripetitivi.
Strofa
Il secondo elemento è la strofa, che si ripete spesso una o due volte sia dopo l’introduzione che dopo il ritornello.
La strofa rappresenta il momento in cui entra in gioco la voce e si inizia a raccontare la storia della canzone. È il punto di partenza del testo e dell’intera narrazione.
Le strofe costituiscono un elemento vitale in ogni brano, in quanto si ripetono più volte durante la durata del brano.
Spesso nelle strofe, ci si trova di fronte a un insieme di accordi accompagnati da una melodia vocale. Il pezzo “I Want You to Want Me” dei Cheap Trick, una gemma power-pop degli anni ’70, presenta una strofa che si ripete due volte sia prima che dopo il ritornello:
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Ritornello
Ora, arriviamo alla parte considerata il cuore della canzone: il ritornello.
Il ritornello è generalmente la parte più orecchiabile, quella che si memorizza facilmente e si ha voglia di cantare.
Dal punto di vista melodico, il ritornello presenta una nuova serie di accordi e melodie vocali. Per dare enfasi, dal punto di vista dinamico, di solito è più intenso della strofa. Nel testo, il ritornello è anche la sezione in cui si trovano le frasi chiave, quelle che sintetizzano il significato più profondo della storia raccontata dalla canzone.
Dall’epico album “5150”, “Dreams” di Van Halen presenta un breve fill di batteria prima del ritornello.
Molto spesso, il testo del ritornello contiene anche il titolo della canzone. Un esempio di ciò è la canzone “You Ain’t Seen Nothing Yet” dei Bachman Turner Overdrive:
Testo di “You Ain’t Seen Nothing Yet”
Bridge
In genere, il bridge (o ponte) ha la funzione di collegare la strofa al ritornello. Può essere una variazione della strofa, utilizzando note simili ma apportando lievi modifiche, oppure può costituire una parte completamente distinta, con nuovi accordi, che funge da collegamento tra la strofa e il ritornello. Talvolta può anche essere in una tonalità diversa.
Il bridge è importante perché fornisce un punto di riferimento che, creando contrasto, prepara l’ascoltatore al ritornello.
Ecco alcuni esempi di bridge in canzoni molto note, possiamo distinguere chiaramente la sezione.
- Ozzy Osbourne – Crazy Train
- Arctic Monkeys – I Bet You Look Good On The Dancefloor
- Alanis Morissette – Ironic
Parte Strumentale
In una canzone è spesso presente una parte strumentale.
La parte strumentale è generalmente dove si eseguono gli assoli. In questa sezione, raramente si possono trovare piccoli interventi vocali, che però non fanno mai da protagonista. Il vero protagonista è appunto l’assolo e l’arrangiamento della sezione.
Outro
Infine, esaminiamo l’outro.
L’outro è la conclusione di una composizione. Ci sono molti modi per concludere una canzone. Un finale netto implica che tutti gli strumenti chiudono la canzone simultaneamente, portando così alla chiusura del brano. Invece, un finale sfumato comporta una diminuzione graduale del volume della musica fino a svanire completamente.
La scelta del finale è in gran parte soggettiva, anche se solitamente un finale sfumato trova spazio solo nelle registrazioni, poiché suonarlo dal vivo può risultare complicato. Inoltre, un finale può essere strumentale, corale, o una combinazione delle due cose.
A volte una canzone si chiude semplicemente con un finale sfumato nell’ultimo ritornello. Mentre, è possibile trovare un finale netto quando una canzone termina sulle battute 4 o 1 di una misura.
Date un’occhiata a questi due esempi di outro:
- Finale sfumato:
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- Finale netto:
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Capire le strutture delle canzoni: Mettere in pratica quanto imparato
Ottimo! Abbiamo esaminato la struttura di base di una canzone. Quando si tratta di creare la propria musica, è giusto avere una comprensione chiara degli arrangiamenti e delle strutture delle canzoni. Un’introduzione ben eseguita, ad esempio, è ciò che attirerà l’ascoltatore! Mentre un ritornello orecchiabile lascerà senza dubbio la gente a canticchiare il vostro brano per tutto il giorno.
Se state pensando di scrivere la vostra musica, probabilmente potreste avere bisogno di un quaderno pentagrammato. Infine, magari, anche di un leggio per rileggere ed eseguire la vostra creazione.
Ulteriori informazioni
Video
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